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以“偉人”為中心的歷史方法論早已不流行，我們不再相信個人的壯舉可以推動歷史的進程。但畢加索恰恰是一個例外，他似乎以一己之力創(chuàng)造出了藝術的一切。盡管馬蒂斯和勃拉克都對這個西班牙畫家的藝術生涯有所影響，但畢加索個人的藝術成就仍無法撼動。

然而與他的畫作相比，畢加索的雕塑創(chuàng)作較少為公眾所知，尤其是在美國。9月14日，紐約現(xiàn)代藝術博物館再次舉辦了畢加索雕塑展，而上一個以他的雕塑作品為核心的展覽要追溯到1967年。本次展覽呈現(xiàn)了1902至1964年間創(chuàng)作的140余件展品，貫穿了畢加索的全部藝術生涯，其中大部分是第一次與美國觀眾見面。

這些作品中，約50件展品來自巴黎的畢加索博物館(Musée Picasso)，還有一些展品來自蓬皮杜藝術中心、泰特現(xiàn)代藝術館以及芝加哥藝術學院等多家機構。為了以讓觀眾可以從全方位視角欣賞作品，美術館給每個雕塑足夠大的展示空間，展覽占據了整個美術館4樓。

展覽的聯(lián)合策展人之一安·特穆金(Ann Temkin)表示，展覽的邏輯其實很簡單，即“揭示雕塑在畢加索藝術創(chuàng)作中的核心地位，而過去五十年來美國沒有一個展覽呈現(xiàn)了這一重要性”。另外特穆金還指出：“僅僅將畢加索視為為一個畫家是不完整的。雕塑能夠展現(xiàn)他作為藝術家的另一面”。畢加索大部分雕塑作品并未流入市場，而是為藝術家個人所有，這是其雕塑的知名度不及繪畫的原因所在。

“藝術史總是過分關注畢加索早年作出重大革新的時期，并將剩余的作品一律視為晚期藝術”，特穆金說，“但是畢加索不斷將新的想法體現(xiàn)在他的雕塑中，雕塑在他藝術創(chuàng)作中的地位也變得愈發(fā)重要”。烏姆蘭德表示自己著實被他1950年代的作品所震驚：“那段時期畢加索雕塑使用的材料和創(chuàng)作的題材都相當廣泛，小到石子，大到由石膏和木料組成的大型裝置，還有大量的陶和瓷制作品。雕塑是他認識世界的一種方式”。

 

 

 

 

 

目前正在紐約現(xiàn)代藝術博物館展出的畢加索雕塑展呈現(xiàn)了140余件作品

繪畫和雕塑：兩條并行不悖的創(chuàng)作軌道

畢加索的雕塑處處顯露出他的藝術才華。展覽的另一位聯(lián)合策展人安妮·烏姆蘭德(Anne Umland)認為：“畢加索的雕塑作品有著非常大的差異，仿佛每一件雕塑都出自不同人之手，因為畢加索總是探索雕塑的新可能性。他時不時會在繪畫之余回歸雕塑一段時間，縱觀他的雕塑，每個時期都有各自顯著的特點”。

在畢加索的一生中，繪畫與雕塑創(chuàng)作同時進行是他的常態(tài)。作為現(xiàn)代藝術的代言人，畢加索的個人歷史幾乎可視20世紀藝術史的一部分，繪畫和雕塑這兩條并行不悖的軌道，為我們清晰地勾勒出這位藝術家一生繁榮的創(chuàng)作：

1909

經歷了“藍色時期”和“粉色時期”之后，畢加索開始慢慢發(fā)現(xiàn)自己的藝術語言。兩年前，他剛剛創(chuàng)作了《亞威農的少女》。1909年，他的繪畫和雕塑作品仍帶有非洲藝術的影響，同時具有明顯的立體主義風格。一年之后，他將正式進入其藝術生涯中的立體主義時期。

 

 

 

1909年，28歲的畢加索

 

 

 

油畫《女人和梨(費爾南德)》，1909

 

 

 

雕塑《費爾南德頭像》，1090

1914

隨著一戰(zhàn)的爆發(fā)，立體主義畫家分道揚鑣，畢加索進入綜合立體主義時期，將自己對色彩的品味加入立體主義，創(chuàng)作上變得更加自由，并持續(xù)著各個風格的探索。這一年，畢加索33歲。

 

 

 

1914年的畢加索(中)與畫家莫迪里阿尼(左)等友人在一起

 

 

 

油畫《靜物：高腳果盤與瓶子》，1914-1915

 

綜合材料雕塑《一杯苦艾酒》，1914

1929

1928年,安德烈·賴瓦(André Level)撰寫了第一部關于畢加索的專著《畢加索》，與此同時畢加索進入了一個新的創(chuàng)作階段：超現(xiàn)實主義時期，其作品在抽象之余充滿了怪誕的氣息。1929年，他認識了另一位超現(xiàn)實主義大師達利。

 

油畫《游泳的人》，1929

 

雕塑《花園里的女人》，1929

1932

這一年，畢加索創(chuàng)作了《鏡前少女》，畫中人物與其自身鏡像相呼應。同年，心理學家榮格在《新蘇黎世報》上撰文稱畢加索為精神分裂癥病人，并試圖從畢加索的作品中尋找精神分析學說的依據，引來軒然大波。

 

 

 

油畫《鏡前少女》，1932

 

 

 

雕塑《女人頭像》，1932

1941

1937年，西班牙內戰(zhàn)爆發(fā)，畢加索創(chuàng)作了《格爾尼卡》;1938年，畢加索的母親病逝;1939年，二戰(zhàn)全面爆發(fā)。1941年，畢加索的創(chuàng)作充滿了黑暗和恐懼的氣息。

 

 

 

油畫《靜物：血腸》，1941

 

 

 

雕塑《死神的頭顱》，1941

1948

隨著二戰(zhàn)的結束，畢加索重新恢復了活力，他于1946年進入創(chuàng)作上的田園時期。1948，68歲的畢加索參加了于華沙舉辦的“世界和平大會”，再過一年，他的女兒帕洛瑪·畢加索(Paloma Picasso)將誕生。

 

 

畢加索與情人弗朗索瓦茲·吉洛(Françoise Gilot)在海邊，1948

 

 

 

油畫《盤發(fā)髻女子坐像》，1948

 

 

 

雕塑《女人花瓶》，1948

1961

1961年的畢加索慶祝了80大壽，并與35歲的杰奎琳·洛克(Jacqueline Roque)結婚。在晚年，畢加索的創(chuàng)作愈發(fā)天真自由、灑脫不拘。直到1973年去世之前，他一直保持著每天創(chuàng)作2、3件作品的旺盛精力。

 

 

畢加索于1961年設計創(chuàng)作蠟筆畫被印在明信片上

 

 

雕塑《椅子》，1961

除了這些雕塑，MoMA的140余件杰作還包括……

 

 

雕塑《吉他》，1924

雕塑《貓》，1941

1928

 

綜合材料雕塑《牛頭》，1942

 

 

雕塑《公?！?，1958

雕塑《伸出雙臂的女人》，1961

 

 

畢加索為理查德·J·達里中心設計的大型地標性雕塑的模型，1964

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